我想嘗試明確地表達(dá)純粹的電影空間與時間、平衡“幻覺”與“事實”，完全是關(guān)于觀看的。空間從攝影機（觀看者）的眼睛開始，先是尚未確定，然后到銀幕上，再進(jìn)入銀幕（思想）中——Michael Snow
以上的引用摘自豆瓣一個短評，給了我看待這個電影的一些啟發(fā)，遂把想法寫下來。
《波長》是一部論文電影，它探討的是電影的元素（景別、背景音、色調(diào)、光影、時間、等）如何改變我們對于一個空間的解讀。也就是說，這不是一個敘事電影，自然就沒有任何與人相關(guān)的完整的故事線。

我想Michael Snow在給片子取名的時候，他在思考的是，電影是什么這個問題。每個導(dǎo)演都有自己的定義，但是Michael Snow的答案是Wavelength。
我們知道電影是聲和畫的組合，wavelength是光（顏色）和聲音傳播/運動的物理屬性。不同波長段有不同的視覺顏色，同理，聲音。
整個40多分鐘只有一個camera的動作就是zooming，其他時間都是膠片在不同波長和曝光下能產(chǎn)生的畫面和顏色（同理攝影）。這讓我們意識到電影的物理屬性，它是film，它是celluloid，它是一種媒介（不過電影是67年的，現(xiàn)在已經(jīng)沒有這個屬性了

原來一切都是為了看到墻上那幅畫。沒有什么能夠阻止伸縮鏡頭的前伸，謀殺案和尸體、音調(diào)不斷提高(波長一方面指的是聲音頻率)單一嗡嗡聲、與畫面深度成反比的顏色都不行，波長就是指的鏡頭前進(jìn)到那張照片的距離。前伸鏡頭將房間其他部分排除在景框外，使觀眾見到的空間被放大拉平，每一次焦距的變化都會產(chǎn)生新的空間關(guān)系透視關(guān)系。以故事為中心的懸疑(不明尸體產(chǎn)生的好奇和恐懼)，因為景框的縮小而消失視野進(jìn)而不得不專注于景框范圍內(nèi)的東西，傳統(tǒng)概念上故事的懸疑被形式上的懸疑取代。

在看完Manny Farber對Jeanne Dialman的影評之后順路到了著名的Wavelength（我不知道要不要說著名還是臭名昭著）
原來作為本人結(jié)構(gòu)主義電影的啟蒙還未有過多理解，只能淺薄解讀下，更多內(nèi)容后續(xù)學(xué)習(xí)再加上。
導(dǎo)演用極其令人難以忍受的背景可以堪稱噪音的聲波鋪滿了全片，并全片都以一個鏡頭的推進(jìn)與少有的插入鏡頭來完成這部電影，似乎一切都成了本身電影工業(yè)反其道而行之的象征，在紀(jì)實方面，選擇了超現(xiàn)實似的負(fù)片極端調(diào)色變化，在電影敘事角度又顯得完全背道而馳….是嗎？
電影的主題是Wavelength

《波長》What is Wavelength
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